Влад Снегирев

Семен Надсон

Он жил для Родины, для мира, для людей.
И шла за ним толпа в смирении покорном.
Их слух придирчивый мелодией своей
он с радостью пленял так грустно, непритворно...

Не зная радостей, с отвагою в груди,
учил он забывать про личные страданья.
Дано вам видеть, что там ждет нас впереди?
Тогда внимайте молча, затаив дыханье.

"Не говорите мне - он умер. Он живет!"
Пусть солнца уже нет – заря еще пылает.
"Пусть роза сорвана – она еще цветет.
Пусть арфа сломана – аккорд еще рыдает..."

СЕМЕН НАДСОН (1862-1887) 

родился 14 (26) декабря 1862 в Петербурге, выходец из крещеной еврейской семьи. Рано осиротел, с 1873 воспитывался в семье дяди. В 1879 окончил 2-ю петербургскую военную гимназию. С детских лет писал стихи, руководил изданием рукописного гимназического журнала "Литературный винегрет", тогда же проявив характерную склонность к рефлексии, одиночеству, унынию и душевному страданию, усилившуюся в связи с ранней смертью от чахотки Н.М.Дешевовой, юношеской любви Надсона, которой поэт посвятил многочисленные стихи и все свои прижизненные издания. 

С 1878 начал печататься в журналах "Свет" (стих. На заре, поэма Христианка), "Мысль", "Слово", "Устои", "Дело", "Русская речь". В годы учебы в юнкерском Павловском военном училище (1879-1882) познакомился с А.Н.Плещеевым, ставшим его покровителем и литературным крестным отцом, а также с В.М.Гаршиным, И.И.Горбуновым-Посадовым, Д.С.Мережковским. В 1882, будучи поручиком пехотного полка в Кронштадте, был избран членом Пушкинского кружка, много и с успехом, печатно и устно, в т.ч. на литературно-музыкальных вечерах, выступал со стихами. В критических заметках, опубликованных в журнале "Отечественные записки", решительно отклонял "чистое искусство" (творчество А.И.Голенищева-Кутузова, А.А.Фета и др.), приветствуя "правдивую и жизненную" поэзию. 

В 1884-1885, после кратковременного пребывания в должности секретаря редакции газеты "Неделя", в связи с обострившейся болезнью легких вместе с переводчицей, поэтессой и историком литературы М.В.Ватсон (1848-1932), ставшей его заботливой попечительницей и спутницей до последних дней жизни, находился за границей. В 1885-1886 жил в поместье друзей в Подольской губ., затем под Киевом, работая журнальным обозревателем газеты "Заря". В сентябре 1886, после триумфальных выступлений на литературных вечерах в Киеве, по совету врачей уехал в Ялту. 

Первый же сборник Надсона Стихотворения (1885) имел ошеломляющий успех (Пушкинская премия, 1886; 29 переизданий в 1887-1917). Симптоматичная для эпохи безвременья конца 19 в. сентиментальная и гражданственная, мелодичная и страстная, искренняя и пафосная поэзия Надсона, отразившая умонастроения народничества - и кризис его идей, протест и бессилие, разочарование и призыв, скорбное признание всесилия зла, тягостной пошлости бытия - и стремление к идеальной красоте, свободе и счастью, десятками строф расходилась в списках еще до публикации, приобретая характер крылатых афоризмов мятущейся российской интеллигенции рубежа 19-20 вв. Также созвучны времени оказались противоречивость болезненной души Надсона, его жалобы на раннюю усталость - и ожидание "вождя и пророка", способного стряхнуть с унылого существования "тяжесть удушья и снов", ощущение единства "с ночными звуками бушующей природы", тоска по героям, как реальным, так и мифологическим, в т.ч. христианским, идущим "на пытку и крест" за правду и любовь к людям, - и бунтарство "вечного юноши... пророка гимназических вечеров", как называл поэта О.Э.Мандельштам. 

Лирика Надсона, через увлечение которой прошло большинство поэтов Серебряного века, от символистов до футуристов, была тесно связана с традициями М.Ю.Лермонтова и Н.А.Некрасова, любовь к родине и русской природе, идеал поэта-борца. Нравственной требовательностью и накалом общественных страстей отмечена также любовная лирика поэта. 

Кумир читающей публики 1880-х годов, явивший к тому же пример идентичности автора и лирического героя, подтвердившего собственной судьбой трагическую доминанту своего творчества, Надсон сумел поэтически сформулировать и развить определенную линию в духовной жизни России своего времени, получившую название "надсоновщины" и вызвавшую как понимание, так и критику за "ноющие" жалобы (В.Я.Брюсов) и призывы "идти в народ" не для того, чтобы звать его к сопротивлению, но страдать и плакать вместе с ним, за шаблонность поэтического языка ("светлые грезы", "дивные речи", "нега сладкая", "огонь любви" и т.п.). В то же время Надсон, мастер звукописи и логически ясной, стройной стиховой фактуры, нередко давал примеры впечатляющей образности. Среди высоко ценивших поэта - А.П.Чехов, М.Е.Салтыков-Щедрин, П.Ф.Якубович (Мельшин), который писал о нем: "Самый талантливый и популярный из русских поэтов, явившихся после смерти Некрасова... Болезненная раздвоенность, рефлексия, "нытье" внесли, несомненно, известную долю в острую, почти лихорадочную популярность поэта в конце 80-х годов; но главная притягивающая сила его поэзии - в том, что в ней, как в зеркале, отразилась вековечная красота молодости...". Многие стихи Надсона положены на музыку А.С.Аренским, Ц.А.Кюи, С.В.Рахманиновым, А.Г.Рубинштейном и др. 

Наследие Надсона включает также книгу литературно-критических статей и рецензий Литературные очерки. 1882-1886 (1887), малоудачные беллетристические и драматургические опыты, лирическая поэма "Весенняя сказка (1882)". 

Умер Надсон в Ялте 19 (31) января 1887; похоронен в Петербурге.